Introdução Através deste trabalho, procurou-se atingir – além da parte puramente técnica – horizontes poéticos que se extraem da oportuna coincidência de diferentes sons orquestrais e os mais variados efeitos de instrumentação. É neste particular que trataremos neste artigo: da poética dos sons em seu aspecto mais sutil: o timbre, na obra de um dos leia mais →

Brahms em sua terceira sinfonia consegue utilizar materiais sonoros aparentemente antagônicos, de forma interdependentemente intrínseca, subliminarmente retirando seus diversos materiais uns dos outros, e, neste caso, de movimentos. Como pode ser observado acima, o arpejo sobre o I grau da tônica, fornece elementos suficientes para que se encontre um elo de ligação entre os dois leia mais →

Andersen Viana[1] Sobre os fundamentos da Teoria da Música, Kofi Agawu assevera que a análise contemporânea exerce cada vez mais um papel central, apesar de constituir-se uma disciplina relativamente jovem. Tal análise é associada ao formalismo. Ora, desde que a análise contemporânea é associada ao formalismo e desde que a nova musicologia é, dentre outras leia mais →

Introdução O violão, instrumento que incorporou as características da cultura musical brasileira por excelência, se disseminou no âmbito do território nacional como o instrumento mais popular e conhecido do país. Não há jovem que não saiba algumas posições elementares neste instrumento e que não possa acompanhar canções populares com certa facilidade. Contudo, sua utilização na leia mais →

Andersen Viana* Desde as mais remotas eras o ser humano sempre procurou um meio de expressar-se. Ora para aplacar as forças da natureza, para invocar as divindades que as governavam ou para celebrar algo que fosse importante para o grupo, representando, de formas variadas, fenômenos e seres ao seu redor. O canto de um Xamã, leia mais →

Andersen Viana* Histórico e objetivos Nos Estados Unidos em época anterior a 1947, Kurt Lewin, psicólogo do Instituto de Tecnologia de Massachussetts (MIT), desenvolveu a idéia de que o treino das capacidades em relações humanas era um importante, mas, esquecido tipo de educação na sociedade moderna. O primeiro grupo, intitulado de T-Group foi realizado em leia mais →

A árdua tarefa de se escrever sobre algo já tão amplamente discutido pela sociedade, nos leva antes a refletir um pouco sobre o significado e o real valor da arte – e de maneira especial, sobre a música – no atual contexto sócio-político-cultural, não apenas como parte de um exercício acadêmico, nem de maneira classista leia mais →

Andersen Viana[1] “A Cigarra e a Orquestra” apresenta os principais instrumentos musicais de uma orquestra de forma lúdica, como personagens de uma fábula, narrada por uma atriz-cantora.Os primeiros textos que geraram esta obra foram escritos em 1992. Houve uma preocupação e um cuidado em se fazer a obra com coerência entre texto e música. Além leia mais →

Introdução O século XX foi caracterizado pelo desenvolvimento acelerado da ciência, da tecnologia e do conhecimento em todas as áreas, iniciado após a revolução industrial no final do século XIX. Como resultado de uma sociedade múltipla e efervescente, as artes acompanharam este processo de desenvolvimento de forma vertiginosa se posicionando, paulatinamente, na vanguarda do pensamento leia mais →

Prof. Dr. Andersen Viana[1] O início da mágica do audiovisual Muito antes da mágica dos irmãos Lumière em 1895, o significado e a função do que viria a ser a música do cinema já estavam nas obras de música programática, dramas musicados e nas óperas. O cinema é também uma forma de projeção em tela leia mais →